Roberto Bolaño Ávalos

Roberto Bolaño Ávalos

     Un poeta y novelista reconocido por su originalidad y naturaleza única es Roberto Bolaño. Bolaño nació el 28 de abril del 1953 en Santiago, Chile y murió el 15 de julio del 2003 en Barcelona a la edad de 50 años. Bolaño fue un poeta y un novelista chileno que fue reconocido por sus novelas y como resultado, él ganó muchos premios como el National Books Critic Circle Award por la novela, 2666. Él tenía una familia muy modesta y de la clases obrero. Su padrea era un camioneta y su madre era una maestra. Por un gran porción de su vida, Bolaño fue un vagabundo y él vivió en Chile, México, El Salvador, España y Francia. Después de su tiempo viajando del mundo, Bolaño regresó a Chile para ayudar los izquierdistas y el socialista, Salvador Allende. Cerca de 1970 en Chile, estaba experimentado con el regimen brutal de Augusto Pinochet. Bolaño participó en las demostraciones  contra Pinochet y él fue castigar en un cárcel por ocho días. Después de esta situación, Bolaño salió a Chile por siempre. 

     Más tarde en vida, tuvieron dos hijos con su esposa Carolina y durante este tiempo en su vida, empezó a crear las novelas. La más famosa novela es, Los Detectives Salvajes. Esta novela tiene tres capítulos: Los perdidos, Los detectives salvajes y Los desiertos de Sonora. Nunca la he leído pero en mi opinión, esta novela tiene un tema misterioso. En todo, Roberto Bolaño fue un poeta y un novelista muy talentoso y él contribuyó un montón de ideas para el mundo de literatura.

  

Cifra por Octavio Paz

Cifra por Octavio Paz

En 1914 el gran Octavio Paz nació en la ciudad de México a una familia que tiene las raíces de español y mexicano y él murió el 19 de abril 1988 en México. Paz fue un escritor, poeta y diplomático que empezó su carrera durante la época de vanguardia. Octavio Paz asistió a la universidad nacional de México por ley y literatura. El estilo de Paz incorpora la cultura, las lingüísticas, la historia y la política en sus poemas que junta la verdad y la harmonía de la sociedad. Más importante Octavio Paz es conocido por su poesía de surrealismo, marxismo y sus influencias de las religiones de Budismo y Hinduismo.

En mi opinión, el poema Cifra, es un bueno ejemplo del surrealismo por Octavio Paz. En mi opinión parece que la figura en este poema posiblemente representa muchas cosas que tienen un montón de significados. Por ejemplo, es posible que la forma de este poema representa un sol y en la literatura, el sol podría representar el fuego. También, la figura se formar por las palabras perfección. Por otra parte, este poema forma una rueda y por algunas personas esta forma podría demonstrar la fortuna, poema con la reflexión entre las letras, las palabras y el espacio demuestran el concepto de la perfección. Particularmente, las distintas de las palabras del este poema tiene la relación de creatividad, un nivel básico o un nivel de vacío. Estas palabras no parece muy fuerte sin embargo parece como palabras usan para añadir énfasis a alguna cosa. Creo que la posición de las palabras son más que el significado de las palabras.

Por fin, el titulo de este poema es muy interesante y atrayente. Puedo inferir que este título posiblemente significa el sentimiento de la frivolidad. En mi opinión, la palabra cifra tiene el sentido de una figura, un código y un numero y es posible que estas palabras transmiten el sentimiento de la libertad dentro del arte. Con este estilo, no hay reglas para obedecer cuando creado literatura. En mi opinión, creo que este poema estimula los lectores para crear y desarrollar su propio opiniones.   

                                                  

Las Lanzas Colorados

Las Lanzas Colorados 

Como una estudiante estudiando español en Venezuela, creo que es muy importante para estudiar los poetas, los autores, los escritores y las otras personas artísticas venezolanas. Arturo Uslar Pietro fue un escritor venezolano reconocido durante el siglo XX. Pietro nació 16 de mayo 1906 y murió 26 de febrero 2001 en Caracas, Venezuela. Pietro es conocido por su estilo de realismo mágico porque él es uno de los primeros latinoamericanos usa este estilo. El realismo mágico es un genero de literatura que contienen los elementos mágicos que están en una forma de naturaleza. Su novela Las lanzas coloradas, tiene la tradición de realismo mágico. En este novela, el lenguaje de Arturo Uslar Pietro es muy importante y el uso ayuda transmitir el mensaje del realismo mágico. En mi opinión, hay muchos adjetivos que traslada su estilo.

Puedo inferir que las descripciones de los personajes en este cuento son en conectar los elementos del realismo mágico en Las Lanzas Coloradas. Por ejemplo, Presentación Campos tiene los rasgos de una voz baja y muy fuerte, el mayordomo de los esclavos, un esclavo, tiene carne negro, el dictador de los esclavos y él es un conspirador. El personaje Don Fernando tiene los rasgos de perezoso, irresoluto, carne pálida, un poco grueso, tiene el cabello, los ojos oscuros, un gesto displicente y a él le gusta la guerra. El personaje Doña Inés tiene carne pálida, ella es joven, tiene un papel muy femenina, una voz fresca, tiene los ojos iluminados y las manos sutiles y tiene la ropa muy fina. El personaje Capitán David tiene la experiencia con la guerra, es un catire en los ojos azules, en muy simpático, trae una pistola muy bonita, el es rubio y esbelto y tiene un bigote. Por fin, las descripciones de la casa de los amos tiene los muebles elegantes, hay los chaguáramos altos, las paredes son blancas, los retratos de los blancos y luces muy fuerte y brillante. En mi opinión, los detalles en esta novela ayúdenme para entender los aspectos del realismo mágico.   

                                                            

¡Diles que no me maten! Por Juan Rulfo

¡Diles que no me maten! Por Juan Rulfo

¡Diles que no me maten! es un cuento reconocido en latinoamericana por Juan Rulfo. Rulfo fue una nativa de Jalisco, México y él nació el 16 de mayo del 1917 y murió el 7 de enero del 1986. No solo fue Rulfo un escritor sino también Rulfo fue en dramaturgo y un fotógrafo. Él es bien conocido por su estilo en ¡Diles que no me maten!. En pocas palabras, este cuento es una representación de algunos eventos de la guerra revolución mexicana que ocurrió en 1910 a 1920. Durante este tiempo en México, la cantidad de vida y la sociedad fue extremadamente horrible y todos sufrió incluyendo los animales. Es posiblemente que este cuento sea un testimonio de los tiempos duros y sufrimientos de los mexicanos durante esta guerra.

Juan Rulfo usó una técnica muy único en este cuento. Durante este cuento, la técnica consiste en el narrador tiene múltiple papeles, un lenguaje poético y la recreación del habla histórica. En mi opinión, la primeras palabras del cuento son muy fuerte y captura la atención del lector. Las primeras palabras son un mandato, “¡Diles que no me maten!”, y este orden es muy fuerte y tiene mucha incertidumbre. Quizás el poder y la fuerza en estas palabras y el titulo son representaciones de los tiempos de sufrimiento durante la guerra. En mi opinión, el desarrollo del cuento es para demonstrar la importancia de la perdida de la figura paterna durante la guerra revolucionaria mexicana. Alguna guerra causa personas par luchar en la guerra y por eso hay una oportunidad que familias van a estar roto pero durante esta guerra especifico, el paternidad de muchas casas en México fue destruido y Rulfo recapturó este sentido en este cuento. En el cuento y en realidad, esta crisis afectado muchas familias y la guerra fue responsable por el desplazamiento de muchos hombres. En mi opinión, Juan Rulfo hizo un bueno trabajo de demonstrar los eventos importantes de la historia mexicana.     

*Puedo inferir que estos carteles del cuento son muy fuerte imágenes que representan la división entre la familia nuclear. En cada cartel, el hombre está sufriendo y los soldados están muy brutales. En mi opinión, el cartel a la izquierda es muy poderosa pero este cartel muestra los sufrimientos de los hombres, los animales y la tierra. Este es más complejo y tiene más descripciones de los afectos de la guerra.

La poesía negra por Nicolás Guillén

La poesía negra por Nicolás Guillén

La país de Cuba es un país lleno de historia y revolucionario cuentos. Un poeta reconocido de Cuba es Nicolás Cristóbal Guillén Batista o simple Nicolás Guillén. Guillén nació el 10 de julio de 1902 y murió el 16 de julio 1989. No soló fue Guillén un poeta sino también, él fue un periodista, activista político y un escritor.  Tengo mucho respecto a Nicolás Guillén porque él escribió poesía sobre su raíces de africano y español descendientes. Soy una africano-americana y leyendo la poesía de Guillén es muy orgulloso y alegre porque durante el siglo XX, Guillén fue una de las primeras personas que dijeron una voz poética a los africanos y los mulatos.

Su estilo incluyó la poesía negra y este consistió en Guillén intentando conectar su cultura afro-cubano con su cultura español. Esta practica fue muy difícil por Guillén porque en la flor de la vida y su carrera, había bastante racismo y discriminación en Cuba contra los afro-cubanos. En 1964, Guillén creado un poema se llamo, Tengo, y este poema es una homenaje a la libertad de racismo de los africanos y los mulatos en Cuba en los años de 1960. En este poema, Guillén celebra la triunfo de esta victoria. En mi opinión, creo que hay los temas de hombre, la libertad y alivio en este poema. Simplemente, el titulo, Tengo, posiblemente indica un cambio en el ambiente y en la vida de la voz poética. El verbo, tener, muestra la capacidad de posesión y propiedad y tal vez que este titulo está creando un punto muy fuerte. En las líneas tres y cuarto, Guillén escribe, “y hoy Juan con Todo, y hoy con todo” y en mi opinión, estas líneas puedo inferir que hay un cambio en la sociedad y una cambio en la vida de ‘Juan.’ Parece que durante estas líneas Guillén fue referencia al revolucionario cubano y la libertad de los derechos de los afro-cubanos y los mulatos. A través del este poema. Guillén tiene referencias sobre un día nuevo o una sociedad nuevo por los marginalizados. Me encanta este poema porque lo da los marginalizados una voz y reconocimiento. 

                              

¿Quién fue César Vallejo?

¿Quién fue César Vallejo?

César Abraham Vallejo fue un poeta, un escritor, un dramaturgo y un periodista de Santiago de Chucho, Perú. César Vallejo es considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Él es bien reconocido por sus poemas Los Heraldos Negro, Poema LXXV, Poema LXXVI. En general Vallejo tuvo un estilo que consistía de los temas de la realidad social, la cotidiano de vida del ser humano, la injusticia social y el conflicto entre el deseo y la espiritualidad. Sus poemas hay el uso de la exageración de la hipérbole y él enfocaba en los sentimientos del dólar de los humanos, los tiempos duros de la humanidad y la realidad de la vida durante su generación. Estos temas de dolor son muy evidentes en Los Heraldos Negro, Poema LXXV, y Poema LXXVI.     

Particularmente, en Los Heraldos Negro, Vallejo demuestran los sentimientos del dolor, la angustia, la incertidumbre y la muerte. En la primera línea, “Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,” Vallejo describe el sufrimiento humano y la incapacidad de Dios para ayudar y salvar a la gente. El contenido en esta línea parece muy irónico y contra las normas de sociedad sobre el sentido de Dios. En mi opinión, esta línea indica que Dios tiene odio a la gente y que Él Señor no puede salvar la gente que recibe los golpes en la vida. El sentimiento y la desesperanza de Dios y de la gente emite un sentimiento de incertidumbre y la angustia. También, el tema de oscuridad y tristeza están en este poema. Como una ilustración, línea tres dice, “La resaca de todo sufrido” y quizás esta línea indica el sentimiento de falta de control sobre la vida o de humanidad. Cualquiera la interpretación de la significación de este poema, puedo inferir que César Vallejo desarrolló un estilo postmodernista y creó poesía que hablaba sobre la realidad de la sociedad, los sufrimientos de los humanos, la injustica social, la política y la vida cotidiano de la gente común.      

*En mi opinión, la foto a la derecha es una leyenda espectacular que captura los sentimientos del incertidumbre, los tiempos duros, la angustia y la injustica de la sociedad durante los mediados del siglo XX a partir de 1920.